书坛有庆 翰墨润灵――十品张一仁书法艺术
大家气象
——一品张一仁书法艺术
文/刘康健
评论张一仁先生的书法并非易事，一如走进他的内心。如果用书法家的眼光评论，只能在形而下的层面给先生指点，这肯定是浮浅的。你只能以一个读者的真实去面对一个文本的真实，以一颗平常心去叩问另一颗平常心，才可悟得艺术三味。此话不谬。
一仁书法具有原创性，形式美感上倾向于自然地流露。它生发于创作主体对书法个性风格的自然选择，具有独特的，不可替代的，一旦横空出世便无法复制的特征。他的书法从结字用笔到气韵，原汁原味原生状态，厚生朴拙，质实而神炼。看他挥毫，正如佛经上所讲“真心离念”，全然忘我，一心的投入，一篇作品下来，全身大汗淋漓。
一仁书法的风格既厚重又洒脱，敦实凝重，观赏时给人以大气的感觉。他惯用浓墨中锋，字字稳重，笔笔到位，力透纸背。我总觉得他的书法是颜体的底子，可他却说自小研习柳公权。如今一仁书法难得见柳体，只是骨子中的挺拔峻毅，仍有瘦柳风骨，这也就使得他的颜体行书越发飘逸了。观一仁书法，打动你的有拙朴如汉陶秦俑，清秀如少妇佳丽，规范中求自由，自由中藏机锋，有一种大气扑面而来。
一仁书法的审美取向在于自然质朴，大气而率真。每次踏进一仁先生的“自乐斋”，但见他脚下字纸如雪片，可见功夫下得苦。他善写大字，开局大，气势大，不拘束，一挥而就。他的作品虽没有严格的唐楷法度，但十分稳当，站得稳，立得住。尤其中锋运笔和平实的结体，充满了阳刚之美。线条朴拙，厚重为主，大气脱俗，干涩而不枯燥，厚实而不呆滞，尤以其文化意蕴让人称道。
一仁书法所呈现的大家气象，已经初露端倪，我们翘首以待他的好消息。
胸中有高致 笔下无俗情
——二品张一仁书法艺术
文/刘康健
对于视觉艺术的书法，自古以来，人们普遍以为其成就一靠天然，二靠功夫。近代书法家杨守敬非常认同清代梁同书的观点，即“三靠”——天分第一，多见次之，多写又次之。他认为学书“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；二要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间”。张一仁幼年即受家庭熏陶，浸淫翰墨，凡五十年临池不辍，师古师今，艺术风格日益突出。
张一仁的书法作品，结体古朴诡殊，用笔沉着灵动，章法随性随机，情采超逸萧散，总体面貌不走极端。众所周知，书法的精华在于人格力量的笔墨呈现，贵在乘兴挥毫，直抒胸臆，将艺术家自己的天资禀赋、个性气质、审美追求一泄而出，塑造出或雄浑、或豪迈、或清新、或秀雅的艺术境界。我曾多次见到张一仁濡墨挥毫：一支斗笔饱蘸浓墨，在雪白的纸面上龙飞凤舞。其抑扬顿挫的节奏感、波澜起伏的韵律美，皆在随心所欲的挥洒中自然凝成，没有刻意雕凿的痕迹，呈现出一派天真自然气象，可谓是其本真性格的展示与张扬。
张一仁的艺术创作追求古朴大方、沉静随和而又内在含蓄的境界。他向往不雕而文，得逸致于意外；寓谐于庄，寄至味于淡然的境界。他平素极少创作，常常一杯茶、一卷书即可静养终日。偶为逸致幽思或高情大义所动，则笔随情意，兴尽而止。他的书法作品大都真气弥漫，神完气足。其落笔痛快爽劲，线条崎岖苍古，颇得碑之气概；而墨之滋润，气之流畅，又颇得帖之深邃。张一仁主张借鉴传统。他认为，传统不是别的，而是一种精神，是寓于形式之中、传诸千古而不朽的气概，是赋予一切形式以艺术生命的精灵。它在人类产生的过程中形成，在自身的发展过程中变异，而且历久不衰。中国传统艺术崇尚精气、神韵、风骨、性灵和意境，因为中国艺术、哲学重视对自然本体——“道”的观照和感悟，且将这种观照、感悟所得的情绪体验寄寓于作品之中。有鉴于此，张一仁潜心研习“二王”手札、颜书《祭侄文稿》及明清一些行书大家（诸如王铎、王宠、祝允明、黄道周等）的著名法帖和手札。在临习过程中，他不斤斤于形迹，而务求笔底篇章中蕴涵某种气息。每当不能领会所学法帖的神髓之时，他就披卷凝注，寓目会心，辨其得失，而不盲目、机械地“画其图形”。
张一仁师古而不泥古，且于书法有自己明确的价值取向和创作心态。这是他书法艺术创作达到较高境界的一个重要原因。他的创作，以在继承中求创新为主线，或中锋，或侧锋，缓行涩进，重提活按，收放自然，擒纵灵活多变。在章法上，他更多地取法王铎、王宠，得其萧散简远的意趣。
近些年，张一仁的书法作品成就可谓不菲。然后，生活中的他一向行事低调，不事张扬，且秉性淳厚，与人为善。他精于事理，善待艺术，认准之事必欲弄个明白，决不半途而废，这一点很让我敬佩。正是因为有了这种精神，又通过不间断的磨练，他的书法在注重心灵感悟的同时，又于清劲、蕴藉之中蕴涵了宽博大度的气象，字里行间透出一股奕奕英气。我想，这是他的书法之所以能如此打动人心、赢得人心的一个重要因素。
攀登者的心路
——三品张一仁书法艺术
文/刘康健
近年来，经常得到书法家张一仁的信息，有时是文章，有时是书法作品。
对于书法艺术的研究，张一仁勤奋而执着。他坚信自我，稳扎稳打，甘于寂寞。为了构建自己的艺术审美理想，多年来，他对前人进行了较为系统的研究，从书法作品到书论、诗文乃至人生哲学，都细细咀嚼，反复论证。同时，他又直觉地把时代需要融化、积淀于心理结构中，努力提升自己的感受和理解能力，强化自己的审美个性。此外，他还以多年积累的艺术理论等学识修养，参照自己的艺术实践经验，对书法艺术的现象和本质、书法美的创造和欣赏等问题进行了系统的思辨。在反复的观察、研究、分析中，经过有所不为、有所为的取舍选择，化成了自己的笔墨语言。
大凡成功的书家必然植根传统，具备扎实的、多方面的基础和素养。张一仁对书法的美学本质已有比较深刻的理解，其学书有这样的发悟：再新的艺术观念也不能替代严格的技法训练；而技法训练是一个沉寂枯燥的行为过程，书家应以充分踏实的心境，努力使自己沉入历代经典作品之中，去感悟和体验其用笔技巧的微妙变化，进而努力呈现传统笔墨线条的当下时空。
更为难能可贵的是，张一仁在不断锤炼笔下功夫的同时，还不忘充实自己的“字外功”，以便时时拨正自己的艺术之舟，或给自己的艺术之舟助力。在他看来，书画艺术不单纯是写和画，而是一个人学养、学识、人格精神的整体流露和综合体现。为此，他购藏了大量书史专著，对书法史进行了较为系统的研究。从书法源流到书家书风，从蔡邕、孙过庭到包世臣、康有为等历代名家的书论，他都逐段逐句地细读，故对各家各派之优劣、师承皆能了然于胸。多元化的文化积累，不仅为他的书法创作提供了营养，而且常常激荡出他思想的火花，使其更加沉醉于书法理论的思考与探索。
在创作实践中，他始终恪守着传统的津梁，陶育孕化，发而为书。他的刻苦精神也是让人敬佩的。他常常读书、临池到子夜甚或凌晨，因为他明白，只有“勤奋”才是提高技艺的重要途径。
中国书法是一种熟透了的艺术，如同中国格律诗词，法度易守，神髓难摄，得前人神韵自然不容易；而要解脱古人之藩篱，创出新境，带给人独特的审美情趣，则更为不易。张一仁是个时时蓄力的攀登者。广泛的吸纳、深入的探索，使他的书法艺术之路愈加宽广。纵观其近年来的书法创作，已经形成了两个明显的特点：一是注重格调与情趣的把握，具有浓郁的文化气息；二是面貌不旧，具有较强的时代感。更为引人注目的是，其作品辐射出来的视觉冲击力和内隐的审美体验的张力，构成了其书法独特的魅力。从他的作品中，我们还可以感觉到，那种洒脱的书卷气息慢慢滋生开去，一种个性的、耐人咀嚼的笔墨功夫渐渐沉淀下来。
朴素即是美
——四品张一仁书法艺术
文/刘康健
清人刘熙载在《艺概》中指出：“善书者，点现微而意态自足，点画大而气体不累。”品赏张一仁的书法，就读出了善书者笔下的这种甘醇。
一仁先生的创作，过许时日就会发生一次变化。这变化的方向是“既雕既琢，复归于璞”的朴素之美。之所以如此，与他长期以来始终秉持“四分读书以陶胸次，三分解读大自然、体察世间万象以类情通德，三分临池创作”的理念密不可分。他目前的书作，已经很难以“尊贴”或“尚碑”来认定。在他的作品中，他以气送力，以力贯气，又使二者相濡以沫，让字的点画形质变成表征个人内在心性的笔墨语言，并将这种语言化解、内敛成不为人轻易所认识的“淡美”。正如清人宋曹所言：“笔意贵淡不贵艳，贵涵泳不贵显露，贵自然不贵作意。”透过那沉稳的笔形、疏淡的笔意和闲远的韵致，我头脑中常有一种对书家修养、人格内质的联想。是的，他已于取质铸神、涵养内力的过程中厌弃机巧，睥睨尘寰浮躁中的张扬无度，抑制着笔墨的哗众取宠。他减去书法外形的浮华奢靡，守雄强于骨气深处；在不动声色中钩深致远。如他坦言：“中国书法的精微，只在‘书’中去探索，难得真髓。对于传统深层的文化精神缺乏素养，对书法精神的领会只能流于表面，感受多于学养，就难免粗糙地模仿。”这似乎与古人所讲“功夫在诗外”的道理如出一辙。
汉代刘安于《淮南子•原道训》中表述道：“夫道者，覆天载地，廓四方，析八级；高不可际，深不可测；包裹天地，禀受无形……是故达于道者返于清静，究于物者终于无为，以恬养性，以漠处神，则人于天门。”这与一仁先生孜孜以求的“水不杂则清，心静则事简”的境界十分相似。解析他的创作，我们认识到这种淡味内美境界的产生与其以深藏不漏、以缺为重、以深隐为秀出的创作理念是分不开的。有时，有些点画他故意写得“不到”，好像檐头小鸟，只露出小嘴在叫。他的点画用笔得之于自然，复归于自然，于遒丽天成中彰显出了无一味而五味俱足的朴素之大美。
潜心悟解他的书作，无一不显证着其人胸中的富胜与落笔的变化无穷。似在呼吸的线条，传达着他身心与四时的合序；枯中含润的墨色，昭示着他内心充溢的真力；虚实相间、充满活气与灵气的章法，体现的则是他博采并蓄之后卓有成效的继承与发展。以生活塑造内容，以人格历练风格，以朴素情怀丰富时代艺术的人文内涵，这就是已入耳顺之年的一仁先生的从艺之道，也是他致中和以求至德的为人之道。
法度韵味 笔致气息
——五品张一仁书法艺术
文/刘康健
张一仁先生几十年从未间断过对石鼓、汉简、魏碑、唐楷和“二王”、米芾、颜真卿、何绍基等先人经典墨迹的临习。这自然为他日后书法创作中自我风格的形成奠定了扎实的基础。多年来，张一仁从商从政的同时，还矢志不渝地在砚田瀚海默默耕耘。
每当品他的书法作品集，深为其中法度娴熟、风流倜傥、散发着古韵幽情的作品而叫好。而他又执意请我对他的书法近作“提提意见”。于是，一幅幅“近作”摆放到案前。这些近作更令我兴奋了。
他告诉我，他的书法创作虽然也经历了从生到熟，再从熟到生这样渐进渐变的过程，但尘俗困扰了他很久。直到2004年，他才狠下决心：一定要通过“变法”闯出一条新路！从此，他的变法理念和行动使其多了种种理性层面的思考，也多了种种实践意义上的尝试和努力。“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”，这真是书家们求新“变法”的真实写照。
现在，如果对他“变法”后的近期作品做总体判断，我以为，其笔法更为凝重，凝重而圆活；字形更为拙朴，拙朴而不乏灵动；章法更为疏爽，疏爽又多彩多姿。其结字或放或敛、或正或欹，用笔或中或侧、或骨或筋，用墨或重或轻、或燥或润，在看似不经意的锋毫使转中，演绎出英健浑朴之气和精巧自然之魂。其笔法老辣娴熟，有鲁公笔致；结字宏阔跃动，见《祭侄文稿》的沉雄；章法疏朗爽健，又暗合米南宫的开张、“二王”的秀洁和“颠张醉素”的飞动，自是难得。信手拈来，自然天成，书法语言更为丰富。如果把此作视为书家情感的表达、书家心境的述说，那么，这种表达和述说则是在寓巧于拙中实现的。
刚过耳顺的张一仁，精力正旺，今年又将有一本充满新法、新意、新面貌的书法新作集面世。也许，我们对其书法的记忆会再一次被“刷新”。
儒风雅韵 妙理禅机
——六品张一仁书法艺术
文/刘康健
一幅精美的书法作品，不但能给人以美的享受，而且还能引发人们多方面的思索与联想，不亚于读一本好书。这便是艺术的感染力之所在。最近，看到张一仁的书法近作，如有春风拂面而来，顿感神清气爽。
张一仁书法秉承传统，发于学养，宁静雅致，一如其人。观他的书法，第一感觉是宗法帖学、“尚韵”、有书卷气。他取法晋唐楷法及宋人行书韵致，尤得苏、米笔意。作品不在“力”、“势”上做文章，而是注重求“趣”、“韵”，呈现出典型的文人化书风。其笔墨间流露的是书家对传统的钟情和文化的尊崇，显示的是一种文人书法的情怀。第二感觉是书受晋唐人写经书法的影响与感染。在书写中，他不仅意念受到佛禅思想的影响，而且笔下也多了佛禅思想的玄机妙理。他的行楷作品，字里行间透出一种写经的淡定、从容。
绝大多数书法家的成功都缘于勤奋加悟性，能耐得寂寞，潜心研习，并不断总结。一仁也是如此。他幼承庭训，自四五岁起学字。当时家在农村，条件不济，他常在田间以树枝当笔，以沙坡为纸，练习写字。上初中时，其书法已闻名乡里。后来的他临帖更勤，又得名师点拨，创作逐渐步入佳境。
书法既是一门独立的艺术，同时又是一门综合的艺术，它需要有丰厚的、多方面的艺术修养做依托。因此，书法创作中自然之境的呈现，除了对传统有很好的继承、理解、把握之外，还必须以学养富、胸次高作为基础。我们期待着一仁先生在今后的岁月里，技艺再进，锐意求精，再攀高峰！
澄怀观道 智者心灯
——七品张一仁书法艺术
文/刘康健
一仁兄布置了新的书房，邀大伙去品茗。一进书房，嗬，李唐山水，沈周庐山烟雨，真个叫触目惊心。一仁笑说，都是印刷品，挂着玩玩而已。我就势躺在客厅的躺椅上，抬眼打量置于壁上的山水图，养眼！万壑松风，飞瀑幽踪，直入心底，浮躁顿时去了些许。此时，我明白了一仁兄的匠心。
茶是好茶，雨前毛尖，先是一股清香袭来，喝下去清香满口。只是水差池了些，冲泡欠功夫。在城市里能喝到这样的茶，已属不易了。我说，上蔡二中要出专号了，这是个名不见经传的学校，几年间的奋斗成了上蔡的名校，不简单。一仁兄听了，说，好，我来给二中写两幅字，赠给他们，也算支持一把吧。于是，就有了这两幅书法佳作。
这就是张一仁的性格！
一仁的书法里总有个道字，道义，对社会的责任，尤如“文以载道”。如今，盛世收藏热，这么一热，把许多写书法的人“热糊涂”了，以为自己是大家，每写一幅字，均是传世之作，且会不朽呢。一仁先生不这么看，他说，写书法，一是自乐，二是乐人。自乐，当然是再明白不过了，他的书斋就是“自乐斋”。乐人，我认为就是“道”。让他人得到书法的快乐，让他人欣赏书法快乐，让他人收藏书法快乐，这不是“道”又是什么？从这个意义上讲，一仁先生为构建和谐社会出了把力。他喜欢写的一幅作品，叫“野旷天低树，江清月近人”，也是他心迹的写照吧。
一仁的书法里还有个超拔之气。人生在世，俗念是难免的，谁也做不了不食人间烟火的神仙。但从事书法艺术的人，非有超然物外、宠辱皆忘的气度不可。想当年王羲之绝想不到当全国书法主席或理事什么的，才成就了一代书圣。而怀素在芭蕉叶上乱写一气时，也绝不会想着自己一定会流芳千古的。如果真的这样想，还有草圣吗？一仁的书法顺其自然，自得其乐，不以物喜，不为己悲，灵动超然，风骨灵异，这是很难得的。
看云卷云舒，看潮涨潮落，自乐者也，方可成大器。
妙中含姿 淡中有味
——八品张一仁书法艺术
文/刘康健
进入自乐斋，就有花香，书香，茶香沁人心脾，好一个养心的所在！一仁先生把斋名取为“自乐”，是大俗，而俗中有清雅之气。一仁先生的惊人之语，就是“世上什么最好喝？水也。水平淡无味，不甜不酸，但人一刻也离不了”。个中道出了书法的真趣。 一仁书法中所散逸出的清新淡雅、自然酣畅之息，既有唐碑的宽博沉雄，又有晋帖的秀劲内敛。他的目标很明确，主攻行书，修身养性，自娱自乐，怡养性情。所以，一仁书法线条流畅，气韵生动，章法自然。细审作品，结体工整而不呆板，用笔严谨而不拘泥，传承古法而有新意，行笔飘逸而含韵致。 一仁书法是从传统中荡出，有一种有法和无法间的逍遥。曾几何时，在中国书法界，抛弃传统，追求新异成时髦，各种技法，种种流派层出不穷。然而一仁都不以为然，保持着难得的清醒和冷静。他不盲目地悖离传统，而是站在现代人的角度，重新阅读传统，审视传统，从古代书家中寻找优秀的精华所在。他喜欢从古代碑帖中磨炼书法技巧，从古典诗词中寻觅创作的灵感，从游历中感悟古人“外师造化，中得心源”的激情和“读万卷书，行万里路”的状态。所以，一仁书法是在法度中探索出了美的变化和变化的美。 一仁长期从事书法创作，从中悟到许多别人不能所悟的艺术旨趣。他认为，不管时代如何变化，书法应当永远以内在的文化精神和外在审美形式为表现形态，无论是古人还是今人，书法应当永远是人们抒情达意的手段，唯此，书法才具有永久的生命力。
山外有山 知中无知
——九品张一仁书法艺术
文/刘康健
“山外有山，知中无知”。这是张一仁先生的名言。用这句话来反观他的书法艺术作品，果然是一派自由境界，笔走龙蛇，心地澄明，与功利甚远矣。
书法原是实用的，后来成为了艺术，就逐渐地变成了形而上。这理所当然地就排斥名利，如果艺术也心存名利，还会有艺术吗？一仁先生的书法之路，一开始就远离了名利。他常说：“山外有山，知中无知。书法艺海无止境，贤人辈出，不可浮躁，妄自尊大。”诚如斯言。清醒的一仁先生，心灵是极度自由的，无绊无羁，山高水长，淡漠了名利，远离了官场，好不洒脱！所以，他的书法艺术创作，渐入佳境，原师二王，又入柳、欧，出入自由，任由自己。
近期的书法创作，体现了一仁先生的另一种风格。乍看，布局取势有些乱，加上厚黑，显得有些拙。但仔细读来，确有“锥划沙，屋漏痕”之大巧。运笔如行云流水，挥洒自如，一气呵成，不粘不滞。但笔笔到位，笔笔有骨，如枯树老藤，虬枝盘卧。结字随意的得令人称奇，几近不合理。但整体气韵却妙然天成，大气磅礴。如“前不见古人……”一幅初看过于放开，有失法度。但仔细琢磨，却是章法谨严，菱虹卧波，如壁立千仞，层峦叠嶂，大气森然。
处事通情 万物有度
——十品张一仁书法艺术
文/刘康健
一个艺术家的成功，决不是故弄玄虚的花拳绣腿，不是自吹自擂的自我表扬法，而一定是文化的深厚内功使然。所以，一仁书法作品充满了书卷气，善于思索，并且善于总结，将彻悟的人生哲理付诸笔端，不求古人言，不求他人言，只求一家言，用他的精辟话说：“别人说过的话我不说。”就从“能受天磨真铁汉，不招人嫉是庸才”这一句来讲，完全可以触摸到千年之前的魏晋风骨，弹琴复长啸，吾自独往来。
一仁的书风重圆劲，圆劲则中含。怀素草法奇诡多变，然用笔不外乎提按中锋，线长圆劲。一仁书法多圆润劲健，宫敛内含，章法奇逸多变，而又不失中行。就是他常说的“中气”。《论语》中讲过：“不得中行而与之，必也狂狷乎！狂者进取，狷者有所不为。”得中道才能得“中气”，才能随心所欲不逾矩。一仁先生的草书多任情恣肆，右盘中蹙间中气充盈，才有化百炼钢为绕指柔的妙处。
一仁的书风透绵密。书法至明季，张瑞图、黄道周、倪云路、王铎、傅山辈出，书风走向为气势所连绵，气势的连绵来源于字法与章法的绵密。一仁先生重明人之盘结，但字法繁简并用，章法盘结，满纸有气贯长虹之感。细细品读，绵密中不失气舒，盘结中蕴灵之象。而且绵密盘结中不失自然，不矫揉造作，不拖泥带水，其痛快处如飞鸟入林，惊蛇入草。
一仁在书法创作中，尤其重视用墨，什么样的内容，用什么样的墨色，炉火纯青，恰到好处。墨分五色，干、湿、浓、淡、焦，在接触纸的一刹那，墨色的变化无穷，最难把握。一仁先生潜心琢磨，从选内容，到选纸，无一不处处用心。所以一仁书法刚柔并济，气象万千。
